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，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

摘要:明代景德镇民窑青花是我国传统陶瓷艺术的一朵奇葩 ，其民间的图式、题材和行云流水的笔法，给人留下无限暇想的空间 。木文通过分析历代青花的演变 、重点阐释明代民窑青花的形成
、题材、装饰风格
，以及与其他艺术的关系
。

关键词:明代 景德镇民窑青花文人画民间艺术 随着历史的变迁，景德镇制瓷历史的宋景德年间迎来了辉煌的声誉 ，但景德镇瓷业真正迈向历史高峰则应始于明代。明代是景德镇民窑发展的黄金时代
，也是景德镇作为商品大量远销国外的时期，尤其在明代后期资本主义的萌芽 ，明代民窑逐渐摆脱封建桎桔的束缚
，这使得民间大量烧造瓷器远销各地成为可能 。这一时期，青花瓷成为明代景德镇民窑陶瓷生产的主流 ，可以说青花瓷印证了明代景德镇民窑发展的痕迹。

“青花
”在中外陶瓷史上
，以特有的纯净 、朴素、大方
、幽雅的艺术效果和质感美博得全世界的赞誉
。它采用一种含氧化钴的单纯青色料描绘在瓷坯上，再施以透明自釉 ，经1300度高温焙烧而成。青花具有中国国画的笔致韵味
，由于它是用毛笔把图像直接抒画在瓷器的坯体上，烧成后会在洁自光润的瓷面上 ，透出青色的国画般的艺术效果，而且青自相映
，幽靓苍翠，极富艺术魅力 。青花瓷由于有官窑生产和民窑生产 ，艺术风格也不完全相同
，尤其是民窑生产的中、低等级的民窑青花瓷，其装饰风格更是表现泼辣 ，大胆奔放
。 二 、历代青花的演变
，铸就明代民窑青花的辉煌

青花瓷最早出现在唐代，然而唐青花并不是唐代陶瓷装饰的主流 ，在扬州唐城出土的青花瓷片上
，青花主体及装饰多为植物纹，如花草相缠的蔓草纹
、宝相花 ，团形花等
，只有少量动物纹、青花色调虽鲜艳，并有晕散现象 ，但色调浓处有黑色小斑点 、胎釉灰
、釉质多气孔，加之唐代尚豪华、器丰满 、色华丽
，多采用釉色装饰，如:唐三彩在唐代大量盛行。这使得唐青花昙花一现 ，没有得到推广和发展 。同样宋代青花色暗蓝
，不鲜艳
、坯体釉质灰黄，如:浙江龙泉城南北宋金少寺出土的青花瓷残片、胎质较粗糙 ，腹壁胎体作红色
，日部呈奶白色;内外均施釉 、日和腹上部釉层较厚，釉色自中泛蓝 ，青花纹饰绘在外壁胎面
、形如盛开的菊花
，青花色调暗淡，色泽不鲜艳 ，这与钴土矿色料不纯有关
，这些因素致使青花装饰的魅力无法展现
。直到元代，青花才开始得到大量发展 ，元代前中期的青花虽然呈色蓝中暗灰，但从纹饰构图和绘画技巧看来却颇具匠意
，如:狮首纹、象首纹 、如意朵云纹等丰富了器形的变化。到了元代中晚期，景德镇青花烧造技术完全成熟 ，胎体洁白厚重
，釉面自里泛青，光润透亮 ，青花料色青翠披离
，色泽光彩鲜亮，装饰题材也十分丰富 ，如植物题材方面
，除了宋代的牡丹、莲荷
、菊花、宝相花等外还新增了松 、竹
、梅、灵芝 、蕉叶
、枣花、山花 、月季等，动物题材方面则新出现了孔雀
、白鹤、麒麟 、狮子
、海马、异兽等 。元代青花还采用流行的戏曲故事作为装饰画面 ，如:萧何月下追韩信
，昭君出塞，元代青花装饰艺术 ，不仅继承了汉唐现实主义的优良传统，而且具有自己鲜明的时代特征
，可以说明代景德镇青花很大程度上是继承和发展了元代的青花艺术
。从烧造技术到制瓷原料和青花色料上都为明代民窑青花的发展奠定了基础。 三 、明代民窑青花的装饰与题材

明代前期，以永乐、宣德为代表 ，这时民窑从胎釉到制作技术比元代有了进一步提高
，胎土淘练精细，胎体温润细腻 ，轻重适度
，釉面平净，釉层晶莹肥厚
、青花发色深兰苍翠 ，明艳深厚
，料色透入釉骨，线条往往有晕散现象 ，很象中国写意画在宣纸上形成的墨晕
，使画面显得深融沉着 。永乐、宣德民窑青花料有的采用进口原料，即文献记载中的“苏麻离”青料 ，价格昂贵，但呈色好
。据从湖田出土的青花瓷片看
，虽然早在宣德年间，民窑青花器也有用“进口苏麻离 ”青料烧制的宗教用器和民用品 ，但明初到成化以前的产品
，用得较多的还是国产料 、其色泽比“苏麻离”青稍灰，没有黑色的斑点。这样民窑青花的发色也就有呈色上的区别 ，不如官窑器色泽鲜亮 。人们总认为民窑无论是技术还是工艺都比较粗劣
，实际上民窑生产在装饰
、器型上已日趋丰富多变，制作工艺也日臻成熟。在装饰上 ，明代早期民窑青花装饰采用一笔勾划的技法
，执笔连贯，一气呵成 ，青花色晕圆润
，笔法简洁，风格古朴淳厚 ，如:明代吉祥纹饰蝙蝠、鱼纹 、如意纹都几乎是一笔连划而成，仿佛书法之行草
，意到笔到，这种大写意的中国水墨画技法运用到青花装饰上 ，使得青花装饰别具一格
，独树一帜
。正应合谢赫《画品》中的意韵。这种技法的形成即受中国画的影响又与明代民窑陶瓷器皿大批量生产有关，由于绘瓷匠人劳作的强度大 ，使得一些青花纹饰装饰程序化
、纹样也由繁复变为简略
，这样既降低了绘制的难度，又增加了瓷器的产量 。装饰题材上纹样 ，较之元代变化也大
。植物纹样和动物纹样都很丰富
，植物纹中的牡丹、莲花 、蔷薇
、山茶花等形态比元代生动、富于写生趣味。动物纹流行龙纹 、凤纹
、麒麟纹、鱼藻纹，特别是龙纹比之元代 ，具有装饰形式化的倾向
，龙的整体比元代龙纹丰满 、粗大 。到了明代中期，以成化宣德为代表 ，景德镇民窑逐渐改变了朴素凝重的风貌，胎体轻薄
，近光透视呈牙白或肉红色，青料采用国产青料“平等青
” ，也叫“陂塘青”
。烧成后呈现柔和、淡雅而透彻的兰色
，并且装饰技法上以勾勒渲染为主，并适应青花色料如水墨的特性 ，用渲染填色的技法使得所绘纹饰层次丰富
，典雅柔和，装饰轻松愉快 ，疏简轻柔。花鸟
、婴戏、梵文 、龙以及树石纹饰大量使用
，纹饰线条纤细，画意飘逸潇洒 ，可以说不论民窑
、官窑都具有这种轻灵秀巧的艺术风韵
，如扬州出土的成化年景德镇民窑烧造的青花碗，青花纹饰笔法流畅、疏密有致 ，莲花纹采用双线勾勒填色，树筋采用淡描双勾法 。成化青花瓷器富于秀丽清雅的艺术特色
，装饰性强，花纹多图案式 ，流行规矩花
，有的器皿内外“夹彩 ”，并流行“斗彩
”和“填彩”
。确实具有别具一格的装饰意匠。

明代中晚期民窑则以嘉靖 ，万历为代表 。自嘉靖起
，青花色料一改成化青花的淡雅，呈现出一种兰中泛紫的厚重色调 ，造型也开始趋于多样化
。除了日用器皿外
，还有各种宗教供器，尤其以道教供器居多。青花纹饰除动 、植物 ，吉祥纹外
，还大量出现道教纹饰:如八仙
、八宝、八卦 、灵芝捧八卦等 。青花绘制更加精细
、画意潇洒，人物体态修长、姿态飘逸。万历时期新兴纹饰更多 ，万历青花瓷风行锦地开光装饰，开光式样繁多
，有压字锦 、古钱锦
、梅花锦以及圆形、长圆形 、长方花瓣式样，纹饰有简有繁 ，用笔精致挺拔
，构图较严谨
。特别是嘉靖、隆庆以后，由于资木主义因素的发展和官搭民烧制度的实行 ，有一些高级的民窑青花瓷器
，其胎
、釉制作的精细程度和官窑器相仿，而且纹饰上也可能冲破了官方的规定。据《江西大志》载“青色狼藉……流于民间 ，其制作无复分 ” 。可见民窑与官窑制瓷无论在造型、纹饰 、工艺上都几乎没有多大的差距
。这一时期的民窑青花瓷器还有供中
、上层地主官僚使用的极精细制品
，并在瓷上绘有款识。　例如:“博物斋藏
”“京兆郡寿房记”“东书堂 ”等，万历时期 ，景德镇民窑还为外销欧洲特制大批青花器皿
，图案装饰都为欧洲风格 。

明代末期，民窑以天启、崇祯时期为代表
。据《天工开物》载 ，“凡饶镇所用，以衡 、信两郡山中者为上料
，名曰浙料。上高渚邑者为瓷器则用中，丰城诸处者为下也
” 。这说明青料的使用分为上
、中、下三个等级 ，当时的官窑和民窑烧制的高级青花瓷为上料画成
，而普通的民用青花瓷用中 、下等青料
。由于民窑产品这时已大量供应国内外市场，因而天启
、崇祯时期的民窑青花瓷遍步世界各地。明末民间青花瓷器图案装饰题材也丰富多样 ，完全突破了历来官窑图案规格化的束缚
，写意山水也很盛行，画面构成上也如国画配诗题跋 。笔者认为 ，明代末期的青花装饰对清代民窑青花的艺术风貌也有积极的影响
，这种继承性在清代青花的装饰技法上尤为突出
。 四、民窑青花与文人画 、民间艺术的兼容并蓄

民窑青花的发展在很大程度上吸取了文人画
、民间艺术的营养，尤其受同时代的文人画影响 ，明代的文人画上承元人传统
，至明代中期形成了波澜日壮之势，如:“吴门四家”的文征明、沈周 、唐寅、仇英等以及后期的陈淳
、徐渭。还有一些具有文人气质的工巧匠人 ，如制紫砂壶出名的时大彬等 。这些文人巧匠不仅对后期的中国绘画艺术有深远影响，而且推动了陶瓷绘画的日臻成熟
，特别是在青花领域，表现形式多吸收中国画的表现技法。山水、花鸟 、人物等无一不能 ，草草几笔的山水
、人物、还加上国画的题跋
。这种利用青花色料特性的技法
，即可作工笔，也可为写意。与在宣纸上 、绢上作画有异曲同工之妙 。同时 ，民窑匠人也注重从日常生活中汲取养料
，如民间剪纸
、年画、木刻版画，绣织等
。题材装饰也丰富多彩 ，除大量花果图案
，吉祥纹样外，还有许多戏曲人物 、民间传说 ，麒麟异兽
，还包括了宗教题材。许多丝织纹饰如团花
、缠枝、几何形等也经常运用到青花瓷的装饰中 。由于民窑青花把许多有用的艺术形式融合到一起，因而真正做到了雅俗共赏 、形成了格调奔放
、典雅敦厚的艺术特色
。 纵观景德镇明代民窑青花特色的形式与发展 ，以及明代陶瓷生产的基木面貌和发展状况。可以看出，明代景德镇民窑青花不仅为景德镇现代陶瓷艺术积累了宝贵的经验
，而且它那奔放、典雅 、秀丽的艺术特色激发了世界陶瓷艺术爱好者的共鸣 。

“悠悠岁月，漫漫瓷路 ”
。景德镇民窑的辉煌不只是代表过去 ，它更激励了我们这一代青年陶艺爱好者去探索
，去追求更高的艺术高峰。

青花瓷器是一种釉下彩绘瓷器，成品白地蓝花 。典型的青花瓷器是用含有钴的矿物颜料在白色或接近白色的瓷胎上进行绘画 ，然后罩以透明釉
，在高温（1300°C 左右）还原焰中一次烧成
。元明以来习惯上把这种瓷器称之为“青花瓷器
”。

青花的鼎盛时期在明清时得到极大的发展，

明代以及清代嘉庆朝（公元 1796—1820 年）以前景德镇窑的主流产品 ，不仅产量大
，而且还是很多种彩瓷的基础 。

明代官窑青花瓷器可以分为六期，即：1、洪武期（或名曰“明初期” ，含建文四年）：公元 1368--1402 年2
、永乐、宣德期（含洪熙一年）：公元 1403--1435 年3 、正统
、景泰、天顺期（或名曰“空白期 ”）：公元 1436--1464 年4 、成化
、弘治、正德期：公元 1465--1521 年5 、嘉靖
、隆庆、万历前期：公元 1522--1600 年前后6 、万历后期
、天启、崇祯期：（或名曰“明末期”）：公元 1600 年前后--1644 年民窑青花瓷器的分期与官窑大致同
，但因为研究资料相对较少，有时还要再粗略一些 ，最常见的是“三期说
”，即明早期（洪武--宣德） 、明中期（正统--正德）、明晚期（嘉靖--崇祯）。明代官窑和民窑青花瓷器的发展并不同步
，有时还有很大差异，兹分述如下
。

（一）
、明代官窑青花瓷器：

1、洪武期

洪武青花瓷器胎体坚硬 ，胎壁厚重的器物有汽孔
，胎呈白色；

2 、永乐
、宣德期

这时使用的青料是苏麻离青（或叫“苏渤泥青”、“苏泥渤青 ”），呈色浓艳 ，蓝中透红紫
，料厚处有铁黑斑点（上图）。永乐 、宣德官窑青花瓷器的差别主要是，永乐青花胎体比较轻 ，青花发色浓艳
，花纹布局疏朗；宣德青花则胎体厚重，同样大小的器物重于永乐 ，釉色白中泛青
，青花发色凝重，花纹密度比永乐时大 ，器型明显增多

3
、成化、弘治 、正德期

成化官窑青花胎薄体轻，质地细腻
、洁白；釉质莹润
，釉色纯白，亦有些白中微透青 。典型的器物造型有大小不等的各式碗、杯 、盘以及“天
”字罐
、鸡缸杯、梅瓶 、洗、盏托等
。青花料为江西乐平出产的平等青料 ，呈色淡雅
，一般为蓝中微泛青灰色，适宜绘画纤细图案；也有一些器物图案的局部发色较鲜艳 ，有铁黑斑点。

4
、嘉靖、隆庆 、万历前期

嘉靖官窑青花瓷器产量较大
，大件的罐
、瓶等器型多见，胎质粗细不一 ，小件器物胎质细腻
，大件器物胎质稍粗；釉面滋润 。此期典型的青料是回青料，呈色为青中泛红紫；典型图案纹饰道教色彩比较浓重 ，有云鹤、缨络 、八卦
、八仙、松竹梅 、折枝花托八吉祥以及树枝组“寿”
、

“福 ”字等；婴戏、高士 、鱼藻纹也比较多见
，正面龙纹开始出现
。

6
、明末期

万历十九年（公元 1591 年）以后，官窑烧造趋于低落。高岭土取代了麻仓土 ，胎质硬度增强，万历晚期回青料绝
，改用江西石子青料及浙江青料，发色浅淡 ，呈纯蓝或蓝中透灰色 。天启、崇祯两朝
，景德镇御窑厂的生产已在若有若无之间，带正式年号款的两朝官窑器物非常少见
。

明代民窑青花瓷器：

明朝早中期的民窑烧制青花瓷器大多胎质粗糙 ，胎色黄白或白而泛灰
，还有些呈米**，胎质糠而微粗；釉层一般比较厚 ，有卵白 、青白、青灰等釉色。器型以碗
、盘最为多见
，也有罐、瓶 、炉
、高足碗等 。青料为国产，大多呈蓝中泛灰色 ，有不少色调灰暗；纹饰一般比较简单
，主要是花卉、云气 、动物等，基本都是简笔写意画法
。

从成化
、弘治朝开始 ，民窑青花瓷器的生产有了较大的发展，有些亦使用平等青料
，一些绘画精细的作品开始出现。正德、嘉靖以后，民窑青花瓷器生产迅速进步 ，器型增多
，绘画总体上趋于精细，与官窑青花的差异日益缩小 。

一 、清代的青花瓷器

清代的官窑和民窑青花瓷器 ，除个别品种和纹饰有所差异以外
，两者之间的区别已不甚明显，可以合并研究。清代的青花瓷器可以按十朝皇帝的纪元顺序来记述 ，也可以按其发展变化的大致规律分为五期
，即：

1
、过渡期：顺治到康熙早期（公元 1644--约 1681 年）

2、鼎盛期：康熙中后期（约公元 1681--1722 年）

3 、稳定期：雍正
、乾隆（公元 1723--1795 年）

4、衰落期：嘉庆 、道光、咸丰
、同治（公元 1796--1874 年）

5、复兴期：光绪 、宣统（公元 1875--1911 年）

清代青花瓷器的基本特征分述如下：

1
、顺治

据清代文献记载，顺治十一年（公元 1654 年）命景德镇造龙缸、十七年（公元 1660 年）又命造栏板 ，皆不成
，当时御窑场生产尚在低落状态
。一般所见顺治青花多为民窑产品，器物胎体厚重 ，胎体致密度不一，釉色白中微透青。青料为浙料
，早期呈色蓝中透灰，晚期色泽浓艳 。多见博古 、花叶
、玲珑石、云龙 、蕉叶
、“括号云
”等纹样（右图） ，其中花叶图案上还常配有诗文
，如梧桐叶题“梧桐一叶落，天下尽皆秋”；红叶题“红叶传书信 ，寄与薄情人 ”等
。

2、康熙

康熙十九年（公元 1674 年）是御窑场大规模烧造的开端
，民窑生产差不多也在此时开放渐入佳境。康熙青花胎体坚硬厚重 、胎质细腻，呈色纯白；釉胎结合紧密 ，釉色前期白中闪青
，后期呈色纯白，釉面有时会有桔皮皱纹或小棕眼 。这时的青料为浙料和云南的珠明料 ，尽管色调不一
，但基本特征是呈色青翠明快
、色泽鲜丽浓艳，由于窑工们对于青料性能的熟练掌握 ，康熙青花被誉为“翠毛蓝
”或“宝石蓝”
。这时的青花图案能分出浓淡不同的若干个层次，可以用多色阶描绘出图案的远近浓淡疏密
，具有传统水墨画的效果，加以绘画精工 ，康熙青花因而又有“五彩青花 ”之称。

康熙青花品种比较多
，除白地蓝花外，还有哥釉青花、蓝釉青花 、黄釉青花、豆青釉青花
、青花釉里红等 。

3、雍正

雍正青花瓷器胎质细腻 、胎呈白色 ，釉色纯白洁净而滋润
。造型十分丰富
，制作工整。青花图案不如康熙朝丰富，主要有缠枝花卉
、花果以及一些人物、动物纹等 。在青花呈色方面 ，主要是仿古
，基本上没有自身特色，一种是仿明朝永乐 、宣德的苏泥麻青 ，呈色浓艳
，但所用青料为国产，模仿永宣呈色 ，黑色结晶斑系人工点染出；另一种是仿成化青花，色彩浅淡
，描画精致，颇得成化神韵；还有一种是仿嘉靖青花 ，色调深沉
。从总体上看
，雍正青花呈色以淡雅见长，无论模仿前朝任何品种 ，所绘图案多为雍正本朝风格。另外
，雍正朝对于铜红呈色能够很好地控制，青花和釉里红发色皆正的作品比较多见 。

4
、乾隆

从乾隆朝起 ，青花瓷器开始逐渐走下坡路
，在各类瓷器中所占的比例开始减少，但其数量和质量仍很可观。乾隆青花瓷器胎质细腻洁白 ，但硬度不及康熙瓷；釉细莹润
，釉面光洁，有时有桔皮纹
。器物造型规整 ，大小件均能制作得心应手，胎体厚薄适度
，器型丰富，日用器、陈设器 、祭器
、文玩等应有尽有。纹饰绘画工细 ，有花果、鸟兽 、人物
、吉祥图案等；青花料仍为浙料
，呈色变化很大，和雍正一样 ，以模仿前朝为主
，尤以仿永乐、宣德为 、多见，青花图案开始有飘浮的感觉 。

5、嘉庆

嘉庆朝开始 ，官窑民窑瓷器生产均趋向衰落
，青花瓷器的主导地位也被粉彩等彩瓷所替代
。嘉庆早期青花瓷器的胎釉和造型
、纹样特征，基本与乾隆时期相同 ，但胎质开始疏松
，釉质稀薄，器物造型也日趋厚重笨拙。典型嘉庆青花纹饰特点与乾隆朝基本相同 ，但多见吉祥图案，画工开始粗糙
，制作工艺粗疏；青花呈色基本稳定，但有色调灰暗且时有晕散 ，青花飘浮 。青花釉里红等品种已不多见
，并且红色还原多不到位
。

6、道光

道光青花瓷器胎色洁白但胎质疏松，釉质肥厚而稀松 ，釉面起伏不平有如波浪釉
，胎釉结合不紧密。器型种类较多，但大都厚重笨拙 。青花发色灰蓝 ，色料飘浮
，纹饰呆板图案化，主要是吉祥图案
。

7 、咸丰

咸丰朝江西数度成为清军与太平军战场 ，制瓷业生产衰落
，咸丰青花瓷器比较少，各方面特点多同于道光 ，还多见哥釉青花。

8
、同治

同治青花瓷器胎、釉均显松散，皆纯白色
，青花发色蓝中泛灰，有些甚至黑褐不清 ，纹饰漂浮
，亦有哥釉青花 、豆青青花 。纹饰图案程式化，画风呆板 ，纹样多见吉祥图案和婴戏图
，还有“寿
”
、“万寿无疆”、“喜 ”（其中有双喜 、四喜
、八喜等）等文字
。

9、光绪

光绪朝青花瓷器一度复兴，主要是仿康熙青花 ，其精品几达乱真水平。但胎体较轻
，釉色过白且釉质稀疏，青花呈色有纯蓝 、蓝中闪紫
、蓝中泛黑褐等色 ，图案飘浮感强（右图） 。除传统矿物料外
，还开始使用化学青料，呈色更为浮艳。光绪元年（公元 1875 年）、二年（公元 1876 年）宫中曾先后烧制大量青花御用瓷器 ，多带有“长春宫制” 、“储秀宫制
”等款识，还烧制过东、西二陵的祭器
。

10
、宣统

宣统青花瓷器的基本特征与光绪青花相同
，化学青料更为多见，质感浮艳 ，呈色蓝中泛紫。因为纪元短
，所以传世品不甚多 。

书本上的知识只能作为鉴定的一部分作为参考，鉴定瓷器还是得多上手看 ，仔细观察各个瓷器窑口的特征进行分析
。希望对你有帮助
，早点成为行家。

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