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象征性现实的拟态花形 ——读解杨瑞芬的艺术风格
中国工笔花鸟画从唐朝至宋元 ，在造型上一直崇尚严谨写实。从明清陈老莲开始注重意象的概括和变形，恽南田则开创了没骨法的工笔花鸟 ，在技法上靠近了写意画 。到了近现代 ，画家求变的思想日益增强 。于非闇的双勾重彩花鸟画在宋朝院体的基础上吸收了装饰风格，一改柔弱 ，提升了工笔画的气势。陈之佛为色调统一、营造意境 ，开始渲染底色，郑乃珖为画面需求截取花卉的局部与青铜器进行组合 ，工笔花鸟画开始向形式的表现力伸展 。近三十年 ，在观念革新形式创造上，杨瑞芬的‘写意’工笔花鸟画尤显突出 。著名画家贾浩义先生称杨瑞芬的风格为“工笔大写意 ” ，我认为这个‘写意’ ，主要表现为三个方面：
一是造型上的‘写意’。
杨瑞芬在工笔花鸟画中开创了拟人拟态的变形法 。她将花向人、动物等想象的物体进行了变幻，赋予花拟人拟物的形态或姿态，在观念上突破了传统题材对‘花’的界定 ，提升了心象的境界 。在她之前 ，工笔花鸟画虽有意象变形，却都没有挣脱原有物象的结构束缚 ，形式手法仍滞留在画面上的设计 ，这方面，杨瑞芬的变形是具有开创性的。她从研究花形构造中挖掘美 ，塑造美 。夸张的 、装饰的 、图案的、解构的 、重象的皆为创造崭新的形象服务 。最终以肯定 、典雅的轮廓 ，为世人展现充满想象力的梦幻花形。以往，工笔画是以实造象 ，写意画是以虚活象 。杨瑞芬能以实写意 ，在千百年来的中国画演变史中立足，并自成一体 ，极为难得 。
二是技法上的‘写意’。
传统工笔画是在熟宣上进行绘画的 ，杨瑞芬却常用生宣，她从实践中摸索出属于自己的技法，手法不拘一格 ，其中最具独创特色的 ，是她将泼墨法引入了工笔花鸟画，并在背景使用了水墨 ，及揉纸的技法 ，将写意与工笔作为形式手段巧妙结合。这种别开生面的妙境，是含有写意意味的整体把握 ，同时也是细腻刻画对肌理层次的进一步追求 。然而 ，在杨瑞芬之前，工笔花鸟画坛中还从未出现过如此魄力 。泼墨在工笔中的对比非常强烈 ，它打破了安稳的格局 ，爆发极致的张力，不免让人以为画家是在险中求奇。岂料 ，有一种美 ，正是要在打破原有平衡后，重新建立起更加微妙的平衡 。恰恰是从杨瑞芬的这类作品中，我们更能看出其在传统与现代的多样技法间收放自如的才华造艺 。
三是色彩上的‘写意’。
随着世界文化的融合发展 ，色彩作为视觉语言的要素 ，为画家提供了更广阔的表现空间 。齐白石的红黑对比，林风眠的彩墨 ，黄永玉的彩荷 ，中国画已经显现出重视发挥色彩功能的面貌 。杨瑞芬用色意识的独到之处在于以意设色、活色活象。不拘泥于固有色 、环境色 、印象色、主观色 、想象色，活用色彩 ，移色造意 、阔色造势 ，形成了写意的情趣 。在其画中，经常出现意想不到的 ，与客观似是而非的颜色搭配 。整体观之 ，各色间却呈现出一种相互呼应的和谐美，达成了意“真 ”的效果。有时 ，她夸张了固有色或环境色 ，反而形成了一种印象中的物象本色 。这种不固守单一模式的灵活用色，依赖的是艺术家的直觉天分，造成其作品的千姿百变 。
杨瑞芬的画 ，给人的总体印象是气势上的写意精神 ，造型中透着大气，技法中透着率性 ，色彩中透着灵慧。正如佛语：“一花一世界” ，杨瑞芬的花鸟是一个康壮的世界。
曾经有个美国朋友感慨美国有个乔治亚·欧姬芙，中国有个杨瑞芬 。她们都是个性强烈的杰出女性画家 。欧姬芙的微观花卉 ，是将花的微小局部放大成特写 ，从中发现和组织了植物轮廓的曲线美。杨瑞芬的拟态花卉，是将花的外形想象加工成变体 ，积极于创造出的形态美 ，而特写只作为其中一种手法 。两者的艺术角度不同，都是独一无二、不可替代的 。两者不谋而合之处则是都达到了半写实半抽象的境界。在欧姬芙的画中 ，我看到了“写实性主观 ” ，即客观景物中的主观视角 。在杨瑞芬的画中，我看到了“象征性现实 ”，即以象征营造的现实情景 ，这种“现实”不是“真 ”的客观物象 ，它符合了中华艺术精髓之“神似 ”，是心灵景象的真实再现 。
杨瑞芬的工笔花鸟画扎根于本土 ，树风于时代 ，她的革新成果已成为历史发展必不可少的一环，由她启发拓展的新形式 ，也必将为之后的工笔花鸟画带来不可忽视的影响。
（作者：立儒 发表：《荣宝斋》2012年第3期（总88期）） 雅昌艺术网专稿
画展专访杨瑞芬：心花怒放的世界
采访人：黄楚崴
地点：北京 798艺术区 桥艺术空间
从您的“象征性现实”中 ，明显含有一种以心灵景象再现的真实感，您可以谈一下您的这种写实手法是如何产生的吗?
写实 ，不是外形逼真就可以了 ，对艺术来讲，远远不够 。传神 ，才是“写到了实处 、绘出了真貌 ” 。花卉植物都有各自的灵性 ，抓住了就能画出好作品。我画中的“真 ”就是靠我自己的亲身体会和细心观察 。古人对梅兰竹菊的赞颂首先来自于对它们个性和处境的体会 。“天人合一”的思想也需让心向外界敞开，才能融入宇宙自然，提升内在境界。为了画出花与我融为一体的好作品 ，我切身处地思考花草的细微变化 ，感悟的同时让我的心灵也得到了升华，达到心中有花 、花中有我的境界。我的性格让我总想以最美的方式来表现生命的珍贵和顽强的一面 ，我非常注重捕捉花朵最美的瞬间 ，这一瞬的象征力最强 。当然，要实现这些 ，我付出的也很多 ，必须不辞辛苦、抓准时间地坚持写生 。而写生的关键是要先观察，有了想法和感受时再去画。每年要在花期最好的时候去画 ，且年年体会有所不同 ，需用多年时间不断深入对花的体会 。四十余年的艺术生活中，我一直追随着花的美好年华 ，从未间断写生取材 。
您的很多作品都特别注重对生命力的表现 ，常给人一种朝气蓬勃、积极向上的感觉，是否可以理解为“生命力 ”是您的一个整体的创作主题呢?
是的，我的性格比较热情 ，激动。我喜欢的 ，我爱的，我就很想把它们表现出来 ，尤其是那些奋力绽放的微小生命 ，那种健康茁壮的美，最令我感动 。我希望通过表现花卉的勃勃生机 ，让观众也和我一样得到鼓舞 。透过那些纯净的生命 ，让人们感受真善之美，和一种彼此关爱的温情。还有一点 ，让我的“生命 ”主题会一直持续 ，就是我的确把花草当做了一个个活的生命对象来看待 。我写生的花卉中，有很多是年年见 、来年又见的“老朋友” ，其中还有特别“长寿”的 。如大觉寺的“玉兰王 ”——两棵300多年的玉兰树 ，好似一对老夫妻，经历了漫长岁月的雕琢，枝干 、花朵的美都是新栽玉兰不能相比的 ，我几乎年年去看去画。后来有一年发现其中一棵的位置被替植了新树 ，我很是惋惜，那么美的生命终有消逝 ，而我再也画不到它来年的新貌了 。但庆幸的是 ，它的美未随死亡枯竭，而是永远留在了我的心中和我的画稿中 。能够用我的艺术铭刻永恒的生命 ，我觉得很有意义。
最后 ，您能具体讲几幅您此次展出作品的创作构思吗?
好的，这次展览的《兰梦》是我1987年创作的兰花作品 ，采用我的特色“揉纸法 ”和胭脂色做背景。在2米多高的画面中 ，我画了三朵从云南写生回来的热带兰花 。当时为了突出我对这种新奇花卉的强烈感受，我将每朵花都画得很大 ，有选择地提炼造型 ，体现兜兰的一种庄重、典雅的气质 。我的这种为突出花卉个性而进行夸张，将画面视线集中在花头的“大工笔花鸟画”，从这个时期就已经成形了。
《月季》是我90年代创作的一幅“泼墨工笔花鸟画 ” 。为了破除工笔画容易太工太板的问题 ，我将泼墨手法融入到画面中 ，让粗矿与细腻的肌理相互照应，产生一种写实与写意交融的新趣味 。“泼墨工笔花鸟画 ”是我独创的一种画法 ，看似轻松 ，实际则需有丰富的技法 、构图经验来驾驭。在流动的水墨元素介入后，画面对重彩部分的处理也要求更高了 ，我在色彩 、造型、疏密 、虚实等方面都做了更全面的细节把握 ，并在整幅画的大势上，用一朵朵巨大的 、热烈的红花汇聚了极强的力量 ，让心中的花朵尽情怒放 。
《争春》属于我 “拟态花卉”的又一代表作 ，画的是一种不知名的小花，却被我以“大花 ”的形式来展现 。由这些小花给我的第一印象产生灵感 ，我用“拟人化 ”的变形手法 ，将花形描绘成好像高空中展翅飞翔的大鸟，或似节庆中欢跳的舞蹈演员;以鲜纯的黄、蓝两色构成画面色彩的主基调，达到漂亮 、明朗的效果;再加上茂盛的花叶簇拥成肌理丰富的背景 ，一股浓郁的春天气息 ，和一种跃跃欲试 、奋勇争先的青春活力，就出来了。
1989年您的作品《春天的日子里》在中国美术馆展出 ，当时您是怎样在那个年代就创作出如此大胆现代的作品呢?
文革过后的80年代 ，艺术的创作氛围有了很大改善，让我能更加自由地投入到创新的探索中 ，让我兴奋、喜悦 ，动力十足 。之前我已在技法探索上有了一定的积累，在吸收 、借鉴了东 、西方的绘画及很多其他领域的优点后 ，我很顺利地从传统走向了现代花鸟画的道路 。在题材、技法、形式 、用色等方面 ，我都更加积极大胆地去尝试。1986年我去云南西双版纳写生的2个月，对我后来的创作起到了重大推动作用 。我的创作灵感在进入原始森林后 ，彻底爆发了 。我收集了大量新奇的热带花卉素材 ，如鹤蕉 、鸭跖草，我画的《地涌金莲》恰是当时刚从原始森林中采集出来的新品种。而各种兰花，则成了我的主要题材之一。《春天的日子里》就是我之后比较成熟的作品 ，尤其是在我的“拟人花卉”风格上 ，很有代表性 。我在画中表现的兰花不再是静态的，而是可以像人一般有喜悦的笑颜 ，像人一般有欢快的舞姿 。此外 ，为了增加画面的丰富感和厚重感，我还使用了一种工笔国画的“揉纸 ”技法 ，这是我最先采用在工笔花鸟画中的肌理技法 ，也是我从80年代至今最频繁使用的，我的特色技法之一 ，它至今影响很大。1985年创作的《玉簪》是我的“揉纸法 ”作品中最早获奖的一幅 ，其入选1986年中国美术馆八十年代中国画展”，并获 “八十年代 ”优秀作品奖 ，由中国美术家协会北京分会收藏 。到画《春天的日子里》时 ，不仅题材、形式有新的突破，我的“揉纸法 ”在技巧上也有所提高，我使用了传统中国画的胭脂色 ，却能把肌理表现得更强 ，颜色更浓郁 。
题材：令箭荷花
杨瑞芬令箭荷花系列，其他作品：
《晨曲》
《彩霞深处》
《争艳》
《艳霞》
等
展览：
1986年 ，新时代画展 ，于中国美术馆。
1987年《令箭荷花》“京华夏”展，于广州 ，中国画研究院 。
1987年 ，第一届中日妇女水墨画联展，于中国画研究院（中国画研究院 、日方：日本·中国水墨交流协会） 。
等
发表：
1988年1月 ，《中国书画》第23期 ，人民美术出版社。
《杨瑞芬作品选》年代不详 。
1997年12月号，香港画报《中华热土》 。
2005年1月20日 ，文化市场报。
等
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